Hulvattoman hauska komedia parisuhdeterapiasta
Teatteri Hysteria, Seuralantie 25, 60220 Seinäjoki.
MIELETÖN METODI HULVATON KOMEDIA PARISUHDETERAPIASTA ENSI-ILTA 11.4.2026 Mitä tapahtuu, kun parisuhde on mennyt vuosien varrella täysin solmuun, riidat kiertävät samaa oravanpyörää, mies ei puhu ja vaimolla riittää asiaa sitäkin enemmän? On parisuhdeterapian aika! Hommaan tarvitaan avuksi parisuhdeterapeutti, jonka menetelmät yllättävät ja hämmentävät riitaisaa pariskuntaa. Molemmat ovat nimittäin vakuuttuneita, että toinen on syypää kaikkeen. Mitä pidemmälle istunto etenee, sitä enemmän keskustelu karkaa sivuraiteille, vanhat kaunat pulpahtavat pintaan ja tilanteet muuttuvat yhä kaaottisemmiksi – hulvattomaan tapaan. Ja kaiken lisäksi terapeutilla näyttää olevan omiakin ongelmia vaikka muille jakaa. Mieletön metodi on itävaltalaisen kirjailijan Daniel Glattauerin kirjoittama hulvaton komedia, joka on nopeatempoinen ja tarkkanäköinen kuvaus parisuhteesta – täynnä oivaltavaa dialogia, tunnistettavia tilanteita ja vapauttavaa naurua. Näytelmä muistuttaa hauskalla tavalla, että vaikka täydellistä parisuhdetta ei ole olemassa, aina on mahdollisuus muutokselle. Mieletön metodi -komedian terapeutin roolissa nähdään rakastettu näyttelijä Heikki Vainionpää, joka tekee paluun eläkkeeltä tähän rooliin. Kaupunginteatterin näyttelijänä tunnettu Heikki on omien sanojensa mukaan ehtinyt huilata muutaman vuoden ja hyppää nyt ilolla takaisin teatterilavalle ratkomaan parisuhteen kiemuroita pääroolissa. Pariskunnan rooleissa nähdään tosielämänkin aito aviopari Juulia ja Rami Mäkilaine, jotka esittävät hykerryttävän riitaisaa pariskuntaa: Johannaa ja Valentinia. ESITYKSET La 11.4. klo 18.00 ensi-ilta To 16.4. klo 18.00 Pe 17.4. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) La 18.4. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) La 25.4. klo 14.00 päivänäytös La 25.4. klo 18.00 Ke 29.4. klo 18.00 To 30.4. klo 18.00 To 7.5. klo 18.00 Pe 8.5. klo 18.00 La 9.5. klo 14.00 päivänäytös Ke 13.5. klo 14.00 päivänäytös Pe 15.5. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) La 16.5. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) To 21.5. klo 18.00 Pe 22.5. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) La 23.5. klo 14.00 päivänäytös La 23.5. klo 18.00 ** (myös illallinen tarjolla) To 28.5. klo 18.00 Pe 29.5. klo 18.00 La 30.5. klo 14.00 Esityksen kesto noin 2h väliajan kanssa. Esitys on K-18 anniskeluoikeuksien vuoksi. K-18 tarkoittaa, että esitykseen voivat tulla kaikki 18-vuotta täyttäneet henkilöt. Ota meihin erikseen yhteyttä alaikäisten lipuista: info@hysteria.fi ** Ravintola Verstaan herkullinen illallinen tarjolla esityksen jälkeen (17.4. / 18.4. / 15.5. / 16.5. / 22.5. / 23.5.) LIPPU: 36,00€ ELÄKELÄISLIPPU: 33,00€ OPISKELIJALIPPU: 25,00€ LIPPU & ILLALLINEN: 73,00€ / 70,00€ / 62,00€ LIPUT: https://hysteria.fi/mieletonmetodi/ Rooleissa Heikki Vainionpää, Juulia Mäkilaine ja Rami Mäkilaine. Käsikirjoitus Daniel Glattauer, suomennos Kirsi Porkka. Näytelmän oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.
Keskustellaan yhdessä Ähtärin kulttuurin asioista ja mietitään, miten voisimme edistää niitä.
Tilaisuudessa esitellään myös avustuksia sekä kulttuuripankkia Etelä-Pohjanmaan liiton toimesta. Toivottavasti mukaan tulee runsaasti paikallisten toimijoiden edustajia!
{"fi":"Ilmoittaudu täällä, viimeistään 15.4.2026 mennessä https://link.webropolsurveys.com/EventParticipation/EventPublic/805c4ccd-49af-4179-920a-a226e3156f70?displayId=Fin3585095","sv":"","en":""}
Kasvuraide-webinaari: Lisää myyntiä ja kestävää kasvua
Haluatko kasvattaa yrityksesi myyntiä ja samalla varmistaa kestävän ja hallitun kasvun? Tule mukaan Kasvuraiteen kickoff-webinaariin, joka on suunniteltu erityisesti mikro- ja pk-yrityksille, myös yksinyrittäjät ovat tervetulleita! Webinaarissa saat käytännön työkaluja ja vinkkejä siihen, miten yrityksesi voi kasvaa vastuullisesti ja kestävästi – ilman, että kannattavuus tai jaksaminen kärsii. Keskitymme konkreettisiin arjen keinoihin myynnin ja asiakkuuksien kehittämisessä, ja vastuullisuus tulee esiin luonnollisesti pitkäjänteisenä toimintana, asiakasluottamuksena ja hallittuna kehittämisenä. Kerromme myös muutamalla sanalla Kasvuraiteen tulevista tapahtumista. Webinaarin koko sisältö on täällä: Kasvuraide-webinaari: Lisää myyntiä ja kestävää kasvua | SEAMK Projektit Webinaarin järjestää Kasvuraide-hanke, joka on Euroopan unionin osarahoittama. Kasvuraide on suunnattu Ilmajoen, Isojoen, Karijoen, Kauhajoen, Kurikan ja Teuvan yrityksille.
Ilmaispäivinä pikaopastus yhteen taidehallin näyttelyyn klo 12.
Short guided tour of an exhibition on free admission Fridays at 12 pm.
Taidekropsu - lounasajan pikaopastus näyttelyyn
Art Snack - lunchtime short guided tour of an exhibition
Taidehallin ilmaispäivinä järjestetään Taidekropsu-nimellä kulkeva pikaopastus yhteen esillä olevaan näyttelyyn lounasaikaan klo 12-12:10. Taidekropsusta voi tulla nauttimaan esimerkiksi Äärellä-ravintolassa herkutellun lounaan jälkeen. Taidekropsut ovat kaikille avoimia. 10.4. ilmaispäivän Taidekropsulla klo 12-12:10 maistellaan Oddkin-näyttelyä näyttelytila Hallissa. Tervetuloa!
On Kunsthalle’s free admission Fridays, a short guided tour called “Art Snack” is held for one of the current exhibitions during lunchtime from 12:00 to 12:10 p.m. You can enjoy an Art Snack tour, for example, after a delicious lunch at the Äärellä restaurant. Art Snack tours are open to everyone. Art Snack tours are held in Finnish, if not stated otherwise. The Art Snack of April 10 will take place from 12:00 to 12:10 p.m., offering a taste of the Oddkin exhibition in the exhibition space Halli. Welcome!
HUHTIKUUN KUUKAUDEN TAITEILIJA HANNE KONTIOLA
THE ARTIST OF THE MONTH IN APRIL HANNE KONTIOLA
Hanne Kontiola on Etelä-Pohjanmaalla asuva taiteilija ja kuvataidekasvattaja, joka on toiminut kuvataiteilijana yli kymmenen vuotta. Kontiola maalaa akryylimaalauksia kankaalle. Taiteilija avaa: “Työskentelyäni ohjaa kiinnostus värin vaikutuksesta tunteisiin, pelkistettyyn ilmaisuun ja symboliikan käyttöön. Maalausprosessissani yhdistyvät intuitiivinen työskentely ja harkittu sommittelu.” Teoksissa korostuvat vahva värikontrasti, selkeä muotokieli ja tunnelman rakentaminen. Esillä on maalauksia, joissa keskeisenä teemana on sisäinen kokemus, tunne ja värin psykologinen lataus. Teoksissa sininen toimii kantavana elementtinä – se rakentaa hiljaisuuden, herkkyyden ja jännitteen tiloja. Väripsykologiassa sininen symboloi luottamusta, uskollisuutta ja rauhallisuutta. Se on syvän ajattelun, suurten unelmien, älykkyyden ja hienostuneen tyylin väri. Kirkkaan sähkönsinisen sanotaan synnyttävän pelotonta energiaa. Sarja koostuu muotokuvista ja kasviaiheisista maalauksista. Ihmishahmo edustaa sisäistä maailmaa ja tunnetta, kun taas kasviaiheet viittaavaat orgaanisuuteen, kasvuun ja haurauteen. Teokset toimivat myös yksittäin, mutta yhdessä ne rakentavat kuin kasvitieteellisen kartaston tai sisäisen maailman fragmentteja. Sarjallisuus korostaa tutkimuksellista otetta: aihetta lähestytään eri kulmista, ikään kuin samaa ilmiötä tarkasteltaisiin eri kasvuvaiheissa tai eri etäisyyksiltä. Teosten dialogi muodostaa visuaalisesti yhtenäisen, mutta sisällöllisesti monitulkintaisen kokonaisuuden. Kasvimaiset muodot ovat pelkistettyjä ja tunnistettavia, mutta eivät realistisia. Samoja elementtejä löytyy myös muotokuvista; ne muistuttavat ihmistä, mutta samalla sininen väri tuo hahmoon tiettyä etäisyyttä eikä se toimi vain yhden ihmisen kuvana.
Hanne Kontiola is an artist and art educator based in South Ostrobothnia, Finland, who has worked as a visual artist for over ten years. Kontiola creates acrylic paintings on canvas. The artist explains: My work is guided by an interest in the emotional impact of color, simplified expression, and the use of symbolism. My painting process combines intuitive working with deliberate composition. Her works emphasize strong color contrast, a clear visual language, and the construction of atmosphere. The exhibition features paintings in which the central themes are inner experience, emotion, and the psychological charge of color. Blue functions as a unifying element throughout the works—it creates spaces of silence, sensitivity, and tension. In color psychology, blue symbolizes trust, loyalty, and calmness. It is the color of deep thought, great dreams, intelligence, and refined style. Bright electric blue is said to evoke fearless energy. The series consists of portraits and plant-themed paintings. The human figure represents the inner world and emotion, while the plant motifs refer to organicity, growth, and fragility. The works can stand alone, but together they form something like a botanical atlas or fragments of an inner landscape. The seriality emphasizes a research-oriented approach: the subject is explored from different perspectives, as if observing the same phenomenon at different stages of growth or from varying distances. The dialogue between the works creates a visually cohesive yet conceptually open-ended whole. The plant-like forms are simplified and recognizable, but not realistic. The same elements appear in the portraits; they resemble a human figure, yet the use of blue introduces a certain distance, preventing the image from representing just one individual.
Kevät (kuusen varjossa) 2025 150 x 87.JPG
MAALISKUUN KUUKAUDEN TAITEILIJA JAMIE RANTA
THE ARTIST OF THE MONTH IN MARCH JAMIE RANTA
Jamie Rannan teokset ovat luonto-aiheisia akryylimaalauksia eteläpohjalaisista maisemista. Hän kuljeskelee paljon luonnossa tutkiskellen luonnon energioita ja luontoyhteyttään: “Pyrin kuvaamaan teoksissani enemmänkin tunnetta, tuoksuja, olemusta ja mielikuvaa kuin tiettyjä paikkoja”, hän kuvailee. Tuntemus muuttuu vahvoiksi väreiksi teoksissa, välillä esimerkiksi neonväreiksi. Ranta maalaa useita ohuita kerroksia joskus myös valutellen, riippuen näkymän luonteesta. Luonnon näkymien kerroksellisuus kiinnostaa taiteilijaa, samoin kuin jonkinlainen ajan kerroksellisuus. Luonnossa on helppo aistia myös ajattomuus. Luonnossa kaikki on jatkuvassa muutoksessa, yksikään hetki ei ole samanlainen toista kertaa. Ranta leikittelee usein näkymien yksinkertaisuudella, sillä myös yksinkertainen hetki on hänestä moniulotteinen: “Vastaavasti minua kiinnostavat näkymät, jotka ovat täynnä tapahtumaa. Pyrkimykseni on kuvata täydellistä luonnonjärjestystä matkien sitä hieman abstrahoivalla maalaustyylilläni. Näissä näkymissä on helppo tuntea olevansa osa luontoa, osa täydellisyyttä.” Teos Kevät (kuusen varjossa) syntyi kevään valon inspiroimana. Katse on kohdistuneena ikkunaan, rakennukseen, joka symboloi ihmisyyttä. Valo heijastuu ikkunasta jolloin myös koko pihapiiri, ihmisen itselleen luoma tila luonnon keskellä, on läsnä teoksessa. Valo pilkottaa pilkkuina kuusen oksien lomasta täplittäen näkymän ja antaen muistutuksen uuden kevään heräämisestä. Talo on autio, jokin on loppunut, mutta aina samaan aikaan jokin myös alkaa. Alku ja loppu sisältyvät samaan hetkeen.
Jamie Ranta’s works are nature-themed acrylic paintings depicting landscapes from South Ostrobothnia. She spends a great deal of time walking in nature, exploring its energies and her own connection to it: “In my works, I aim to portray more the feeling, scents, essence, and impressions rather than specific places,” she explains. These sensations transform into strong colors in her paintings—sometimes even neon hues. Ranta paints multiple thin layers, occasionally allowing the paint to drip, depending on the character of the view. She is fascinated by the layered nature of landscapes, as well as by a certain sense of temporal layering. In nature, it is also easy to sense timelessness. Everything in nature is in constant change; no single moment is ever the same twice. Ranta often plays with the simplicity of a scene, since even a simple moment is, to her, multidimensional: “Likewise, I am interested in views that are full of activity. My aim is to depict the perfect order of nature, imitating it through my slightly abstract painting style. In these scenes, it is easy to feel oneself as part of nature, part of perfection.” The work Spring (in the Shadow of the Spruce) was inspired by the light of spring. The gaze is directed toward a window, a building that symbolizes humanity. Light reflects from the window, bringing the entire yard—the space created by humans within nature—into the presence of the work. Light glimmers in small spots through the branches of the spruce, speckling the view and offering a reminder of the awakening of a new spring. The house is abandoned; something has ended, yet at the same time something is always beginning. Beginning and end are contained within the same moment.
[{"name":"Parsi logo musta .jpg","url":"https://dsre702v2imo2.cloudfront.net/event-images/aa5uq18m67w65xg_Parsi logo musta .jpg"}]
Kuukauden Taiteilija Hanne Kontiolan työpaja
The Artist of the Month Hanne Kontiola's workshop
Työpajassa rakennellaan Hanne Kontiolan maalausten kaltainen mielikuvituskasvi oksa lähtökohtanaan. Maalaa, leikkaa ja liimaa lehti oksaan ja muotoile näin puu, jota ei ole olemassa. Vapaa pääsy. Tervetuloa!
In this workshop, we will create an imaginary plant inspired by the paintings of Hanne Kontiola. Start with a branch as your base, then paint, cut, and glue leaves onto it to shape a tree that does not exist. Free entry. Welcome!
Valheita, viettelystä ja romantiikkaa – vai onko kaikki vain silmänlumetta?
Kortesjärven Ylikylän Nuorisoseura ylpeänä esittää: Mika Waltarin Gabriel, tule takaisin! Syksyllä 2026 Ylikylän näyttämön valtaa suomalaisen teatterin rakastettu klassikko! Mika Waltarin kirjoittama Gabriel, tule takaisin! on häikäilemätön ja herkullinen komedia rakkauden nälästä, valheista ja itsepetoksesta. Tarina vie meidät pikkukaupunkiin, paperikauppaa pitävien sisarusten Ulriikan ja Kristiinan kotiin. Pysähtynyt ja säästäväinen arki saa kyytiä, kun ovelle ilmestyy hurmaava, mutta arvoituksellinen Gabriel Lindström. Kuka Gabriel oikein on ja kuka lopulta pyörittää ketä? Ohjaus: Näytelmän ohjaa turkulainen näyttelijä-ohjaaja Eija-Irmeli Lahti. Rooleissa: Lavalla nähdään taitava kaarti paikallisia näyttelijöitä: Ulriika Anger: Seija Autio Kristiina Anger: Hannele Ylikoski Raili: Laura Jokinen Gabriel Lindström: Eero Kankaansyrjä Työryhmässä mukana: Skenografia: Neea Rintala Kuiskaaja: Satu Kauppi Näytelmä toteutetaan yhteistyössä Järvilakeuden kansalaisopiston kanssa. Esitykset: Esitykset sijoittuvat syyskaudelle 2026. Tarkat päivämäärät ja lipunmyyntitiedot julkaistaan myöhemmin.